杨春华：画出女人的姿态
杨春华喜欢画女人，并满怀爱意地表现女人。她常常以明快响亮的暖色调子，描绘花团锦簇之中女人的美好时光，以传统的水墨线条，含情脉脉地描摹女性柔润的肌肤，丰满的身躯，慵懒的心情，优雅的姿态。杨春华画女人，用色更大胆，技法更自由，感情更奔放，她笔下的女性，体态是健康的，姿态是活泼的，心态是雍容的，那是女人最为美好的瞬间。
杨春华认为，女性的美，就美在姿态神态，“所以，我画女人，重在画神态，我喜欢画女人，是因为我觉得女人的态势太优美了。传统的侍女图，多是画女人的型，我则是画神态。男性画女人可能更注重性感，我觉得女人就像水一样，用水墨来表现女人如水的态势，非常有快感。”
在杨春华的仕女图画面上，人物是主角，背景总有各种蓬勃的花卉，她认为，花如女人，女人如花，在花卉的映衬下，女人的姿态更为妖娆，也更加生机勃发。在各种花卉中，杨春华尤其喜欢牡丹，她的感觉里，唯有牡丹饱满的姿态，雍容的造型，才能充分表达东方女性的情感和仪态。
注重女性的姿态，让杨春华画侍女有了更大的自由空间，她突破了对年龄、身份的限制，将笔墨着意在女性的姿态神态，即使是画观音也不例外。杨春华画的观音很人性化，很有美感，最初画观音，起因就是画美女，画侍女那种庄重的华丽的美感。“因为我喜欢那些闪亮的、富贵的东西，我喜欢在画面上增加这种元素，加得多了，就觉得这个富丽堂皇、美丽雍容的女子像观音了。观世音原本就是一个美女，在我的心里就是长袖飘飘衣带飘飘的造型，这些衣饰可以增加画面的美感。”杨春华有一枚闲章叫“觉悟有情人”，这枚章多是盖在观音的作品上，杨春华画观音要表现的就是一个“觉悟有情人”，每个人都能做菩萨，只要具有菩萨的心态。
因为画美女，画美女精巧的配饰、优雅雍容的姿态、善良温婉的性情，而让杨春华的侍女逐渐演变成观音，而画了观音之后，杨春华更加关注女性内在端庄的气质，和衣饰的华丽细节。
看杨春华的侍女图，不能忽略画中人物的服饰，现实中，杨春华就特别留意女性的装扮和衣饰，她会随手拍下那些吸引她目光的细节。“比如，我看到一个女子身上围着一条披肩，我会很留意，那些流动的线条非常好看。这种东西是闪亮的，女人身上就是要有一些闪亮的东西。我喜欢在我的画面上表达这些闪亮的东西。”所以，杨春华笔下的侍女，大多身着缤纷的衣裳，衣饰增加了女人的妩媚，让女人的身体更加柔和，充满了流动感。衣饰是彰显人物个性的细节，也令画面充满情趣。
杨春华重视画女性的服饰，不仅把服饰当作人物的细节来刻画，也是当作一种文化来表现，更是作为一种时尚一种奢侈的观念来展示。杨春华认为，奢侈是经典，人要活得奢侈，奢侈是一种心态，跟拥有多少物质无关。时尚的诱人之处在于它的设计感，时尚能继续往前走就能变成经典，否则就是糟粕，就会被替代。时尚是一种活力，经典就是经得起时间考验的时尚，经典就是奢侈。 “如果我拿着的这个茶杯是古代某个我喜爱的画家用过的，我就奢侈了。我在大山深处，面对一片美景，我感觉到了愉悦，那也是奢侈。我画女人，就是要画出时尚，更要画出那种奢侈的心态。”
作为中央美院版画专业的高材生，杨春华的专业是版画，由版画入国画，再写书法，由此形成了自己独特的风格，杨春华的体会是：“画画是放，而写字则是收。版画的语言是以刀代笔，刀就是笔，用刀来表达线，毛笔就是用笔锋来表达线，但都是表达性情。”性情豪爽的杨春华尤其擅写大字，写大楷，她感觉写大字特别豪爽。陈绶祥曾评价说：“写大字找杨春华，写小字找胡石。”
从上世纪80年代开始，杨春华一直坚持写字，开始练字是从柳公权开始，练他的字形骨头，后来练颜体、宋体、仿宋，练宋徽宗的瘦金体，直到后来看到了经书，开始写经书之后，感觉自己变化很大。最近几年杨春华抄写了几十万字的经书，用小楷抄写经书，《金刚经》《心经》抄写了几百张。杨春华买了很多经书，最喜欢宋版经书，经文刻得极有味道，字体很好看。杨春华抄经书所关注的不是经书的内容，她关注的是字体，是抄经的状态，“我不在意自己写什么，我就是拿着笔写字，写到拿笔的手不抖。我是站着写小楷，我要求自己，笔始终是端正的。”这几年杨春华用大量的时间在家练字，越练越没火气，越写自己的心就越平静。这样的练习在杨春华就是参禅。“佛本就家常，禅是不留文字的。”这是杨春华对禅对佛的领悟。
杨春华写字受益于版画，而国画则受益于书法。版画的线条，用刀尖锐，转折处却又柔软，行笔稚拙沉缓，镇定从容，又顺其自然，可谓大道无言。杨春华不断体悟版画用线和书法线条之间的奥秘，在不断地书写中寻找规律。同时，很自然的书法跟杨春华的绘画紧密联系起来。书法对于绘画的影响，让杨春华的画面线条飘逸、灵动、有韧劲，在画画的过程中，她体会到用长长的羊毫将线条提起来，把那种韧劲用在笔尖上，是非常过瘾的感觉，杨春华比喻说：“就像用红缨枪，能把茶杯挑起来，就像拉小提琴，拉到最高音而不颤动。这就是最过瘾的感觉。”同时，杨春华更把书法引入画面构图所需，长长的题款作为画面的补白、背景或构图的需要而存在。“我把《心经》写在画面上，你看到的可以是《心经》，也可以把它看作是线条，或者就看作是一块灰色。”
所以，看杨春华的作品，看到的是灵动跳跃的线条和缤纷响亮的色彩。（钱晓征）